 25 июня 2010 года на семьдесят пятом году жизни после тяжелой и продолжительной болезни скончался Альгимантас Видугирис, один из основоположников киргизского кинематографа, сотворивших «Киргизское киночудо», выдающий кинооператор и кинорежиссер, писатель, публицист, ученый.
Альгимантас Видугирис родился 21 июня 1936 года в литовском городе Каунас в семье служащего. В 1955 году поступил на I курс гидротехнического факультета Каунасского Политехнического института. В 1957 году ушел с третьего курса и поступил на операторский факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии и заканчивает его в 1962 году. В дальнейшем самостоятельная работа связана со студией «Киргизфильм». Именно здесь Видугирис создал себя и свой многомерный образный мир, который был с благодарностью признан на всех континентах планеты.
В золотой фонд киргизского кино вошли фильмы Видугириса «Заводские встречи», «Обращенные к солнцу», «ПСП», «Замки на песке», «Вахта», «Перекрытие», «Это не беда», «Очкарик», «Нарынский дневник», «В год неспокойного солнца», «Мужчины без женщин» и другие.
|
|
 Вчера в кинотеатре «Художественный» состоялась первая «Предпремьера», организованная киноклубом «Окно в Россию. Связь времен» и «Докцентром» совместно с нашим сайтом Prodocumentary.org. Цель проекта – показ новых фильмов российских документалистов, авторы которых хотели бы узнать мнение о своей работе не только зрителей, но и, в первую очередь, коллег. Мы надеемся, что «Предпремьера» будет регулярно проходить начиная с сентября 2010 года и что у нас появится своя площадка, где можно будет показать документальное кино независимо от того, нравится или не нравится оно руководителям каналов, вписывается в формат телевидения и фестивалей или не вписывается. Причем не только показать, но и оценить по гамбургскому счету.
Первым решился принять у частие в новом проекте молодой режиссер, выпускник ГИТРа, Денис Мастеров.
|
|
 Carl Zeiss представила набор дискретных и зум-объективов для киносъемки со сменными хвостовиками для использования с цифровыми зеркальными фотоаппаратами Nikon (байонет Nikon F), Canon (байонет Canon EF) и профессиональными кинокамерами с байонетом PL. Серия CP.2 это компактные дискретные кинообъективы с фокусными расстояниями от 18 до 85 мм. и светосилой от 2.1 до 3.6, которые могут использоваться с форматом кадра 24х36 мм. Серия LWZ.2 это легкие трансфокаторы, рассчитанные под формат кадра «ANSI Super 35» (24.9 x 18.7mm).
Обе серии объективов будут доступны с Июня 2010 г.
|
|
 В истории нашего документального кино есть множество прекрасных фильмов — мудрых, интересных, философских, социально-значимых и т. д. Но есть особая категория. Я бы назвала их душевными. Сейчас это встречается не часто. Наверное, не то время. Конкуренция, деньги, необходимость добывать хоть какую-то работу. Вести задушевную беседу даже с друзьями совесть не позволяет. Что скажешь то? Хочешь не хочешь, а скатишься на жалобный мотивчик, что денег на кино нет, и где взять – не понятно. Унизительное положение для профессионала.
Двадцать с лишним лет назад, в 1988 году, на Свердловской киностудии был снят фильм «Тот, кто с песней» (автор сценария В.Хайдаров, режиссер В.Тарик). Фильм относится к редкому и замечательному жанру документальной комедии.
|
|
 C «Ленинградской школы» резко переключаюсь на совсем другое кино – Бориса Галантера. По случайному совпадению несколько недель назад два его фильма – «Шаговик» и «Ехала деревня» показывали по каналу Культура, затем еще три – в клубе документального кино «Окно в Россию. Связь времен». Обещают в скором будущем устроить еще один показ этого необычного художника-документалиста. Кроме того, на вечере памяти Леонида Гуревича в Доме Кино демонстрировался фильм о нем Владислава Мирзояна.-
Галантер – личность по-настоящему легендарная в документальном кино. Знающие люди любят рассказывать, что фильмы Бориса Галантера никогда не хотели принимать, несмотря на то, что ничего по-настоящему «антисоветского» в них не было.
|
|
 Некоторые потрясения в моей провинциальной жизни все-же произошли: канал «Культура» не принял мой фильм про подмосковный городок Ликино-Дулево и пришлось монтировать новую, «окультуренную» версию (у меня такое впервые). По ночам снятся кошмары про ужасно плохое кино, которое я сняла почему-то в Италии, и что меня вызывают куда-то ехать и под начальственным руководством монтировать «как скажуть».
Чтобы немного отвлечься, напишу пока дальше про Обуховича и не только. Фильм «Председатель Малинина» – один из очень известных (конечно, насколько вообще может быть у нас известным документальный фильм). Это фильм-портрет. Главная героиня – типичный для советской пропаганды образ, основанный на представлении о кухарке, которая может управлять государством.
|
|
 Просто как все гениальное! Именно так я отозвался о фильме Петра Мостового «Сцена» после просмотра. Поверьте, это действительно так. Оговорюсь сразу - вовсе не собираюсь давать какую-либо критическую оценку данной работе и разбирать фильм «по косточкам». Во-первых, я не кинокритик и у меня это профессионально не получится, а во-вторых, думаю, что вам вряд ли будет интересен «профразбор» работы именитого автора, выполненный провинциальным режиссером. И уж тем более не нуждается в этом сам Мостовой. Я просто поделюсь впечатлениями и мыслями, навеяными картиной. Тем, что именно меня привлекло в фильме и почему я дал ему такое определение – ПРОСТО, КАК ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ!
Итак, все действительно просто, но, как известно, - за видимой простотой стоит если уж и не гениальность, то бесспорный талант и мастерство. «Сцена» яркий тому пример.
|
|
Уже много лет у меня на слуху имя Николая Обуховича (см раздел « Классики» этого сайта). Я слышала «от старших», что он – великий человек, снимал замечательное кино. И вот только в этом году мне, наконец, удалось посмотреть три его фильма: « Председатель Малинина» (1976), «Наша мама - герой» (1979) и «Ночь разведенных мостов» (1977). Все, что я пишу ниже – адресовано в первую очередь тем, кто пришел в неигровое кино в 21 веке, и, в силу тех или иных причин, так же, как я, чувствует, что недостаточно хорошо знает историю и понимает свое место в современности. Из трех фильмов Н.Обуховича я пока остановлюсь на одном, который, пожалуй, потряс меня больше всего. Об остальных постараюсь рассказать позже.
|
|
Недавно в журнале «American Cinematographer» мне попалась статья о съемках кино на цифровой фотоаппарат Canon EOS 5D. Интересна она оказалась, прежде всего, тем, что написал ее человек, который может позволить себе снимать кино и на «взрослую» технику. Однако он осознано выбирает, казалось бы, совершенно не подходящий для этих целей инструмент и получает интересный результат. Ну и, кроме того, кино он снимает документальное, что полностью соответствует тематике нашего сайта. На мой взгляд, всегда интересно посмотреть, как работают другие. А вдруг удастся чему-нибудь научиться самому?
Ниже я выкладываю свой немного сокращенный перевод этой статьи на русский язык. Надеюсь это будет интересно не только мне. И очень робко надеюсь на то, что эта статья способна вызвать обсуждение у посетителей сайта.
|
|
DOF (Depth-of-field) адаптеры (иногда их так же называют «35 мм. адаптер») используются для того, чтобы ставить на видеокамеры кино или фото оптику. В результате можно получить глубину резкости и передачу пространства примерно как на пленке 35 мм. Еще не так давно они были, пожалуй, самым популярным устройством среди снимающей малобюджетное кино и видео публики. В интернете полно сайтов, продающих готовые адаптеры, рассказывающих как их сделать самому, на YouTube выложено огромное количество роликов, снятых с их помощью, форумы и блоги заполнены восторженными отзывами обладателей. Правда, все отзывы состоят в основном из восторгов от малой глубины резкости и крутости внешнего вида получившейся конструкции.
Мне довелось воспользоваться DOF адаптером на реальных съемках, причем съемках фильма документального.
|
|
