Без звука и штатива

Одним из ярких событий последнего «Aртдокфеста» стал показ фильма «Молчание Пелешяна». О Пелешяне, Сокурове, советском кино и особенностях европейской документалистики с автором картины, молодым итальянским режиссёром Пьетро Марчелло, поговорил Сергей Дёшин.

— «Молчание Пелешяна» уже вышло в прокат в Италии? Какие вообще перспективы у фильма?

— Фильм был снят по заказу канала Rai Tre, и в скором времени, как только пройдёт фестивальный прокат, будет показан по итальянскому телевидению. Кинопроката не предвидится. «Молчание Пелешяна» было представлено уже на фестивалях в Венеции и Роттердаме.

Документальное кино Германии: сто лет между реальностью и искусством

В 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показавших в Париже «Прибытие поезда», в берлинском Wintergartenpalais братья Складановски (Sklаdanowsky) организовали для публики просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа». Среди первых сюжетов были и будничные сценки из жизни большого города. Так, в общем-то, и родилось документальное кино.

В кайзеровской Германии сформировался специфический жанр «культурного фильма» (Kulturfilm), который в научно-популярной манере знакомил c любопытными фактами из мира животных, достижениями медицины и с другими странами. В годы Веймарской республики кинокомпания UFA выпускала «культурные фильмы», которые демонстрировались перед сеансом полнометражных картин в кинотеатрах.

«Бенгальский детектив», или В поисках финансирования документального кино

Фильм «Бенгальский детектив» английского документалиста Филипа Кокса участвовал в престижных международных фестивалях: Sundance и Hotdocs, кроме того, вошел в раздел «Панорама» Берлинского МКФ. На днях его можно было увидеть в Москве, на Фестивале современного британского кино. Билет стоил 300 рублей — сумасшедшие для документального показа в нашей стране деньги, тем не менее зал был полон. По окончании фильма состоялась очень полезная беседа с режиссером о проблемах финансирования в документалистике. Редко представляется столь удачный случай лично и прямо в Москве познакомиться с зарубежными коллегами, поэтому я решила, что надо поделиться впечатлениями об этом мероприятии.

Подводные киносъемки на «Океанах»

«Киносъемки — командная игра» — эта фраза американского оператора Уолли Пфистера (Wally Pfister, ASC) прекрасно подходит к описанию съемок фильма «Океаны» режиссеров Жака Перрена (Jacques Perrin) и Жака Клюзо (Jacques Cluzaud).

На картине работало 17 операторов-постановщиков. Люк Дрион (Luc Drion, SBC) осуществлял съемки в движении на поверхности, а также воздушные съемки. Материал снятый Лораном Шарбонье (Laurent Charbonnier) вошел в эпизоды с черепахами и игуанами. Дидье Нойрот (Didier Noirot), Рене Эзе (Rene Heuzey), Дэвид Ричерт (David Reichert), Жан-Франсуа Барто (Jean-François Barthod), Ясуси Окумура (Yasushi Okumura) работали несколько лет над потрясающими подводными кадрами. Лучиано Товоли (Luciano Tovoli) работал со светом во всех эпизодах в музее и контролировал финальную цветокоррекцию. Филипп Рос (Philippe Ros, AFC) отвечал за ночные подводные съемки, съемки в аквариумах, макро- и микросъемки, а так же осуществлял технический надзор в области цифровых технологий и создал для фильма целый ряд цифровых инструментов.

Человек с другой планеты

Я принадлежу к тем, которые принесли пользу
и умерли, а потом люди сказали:
«Ах, это изобрёл и применил Иван Иванович!»,
а Иван Иванович вчера уже умер.

Павел Клушанцев

Когда в перестроечные годы Джордж Лукас, режиссёр одного из самых кассовых фильмов о космосе «Звёздные войны», посетил Москву, он попросил организовать ему встречу с маэстро Павлом Клушанцевым. На недоуменный вопрос российских чиновников: «А кто это такой?» — Лукас ответил: «Клушанцев — крёстный отец «Звёздных войн». Без его фантастических фильмов и уникальных технических изобретений я бы не смог даже подступиться к своему фильму».

Скудные сведения о Клушанцеве с трудом удалось раздобыть в научно-исследовательском институте кино: «Павел Клушанцев? Да, такой режиссёр работал на киностудии «Леннаучфильм», в 1972 году вышел на пенсию, и с этого времени профессиональной деятельностью не занимается».

Лукасу солгали. Павел Владимирович Клушанцев был фактически насильно отлучен от кино и на жалкую пенсию доживал с женой свой век в небольшой питерской комнатке.

«Райские сады» подводного мира, или Живая мертвая зона

В начале 2005 года в кинотеатрах IМАХ начал демонстрироваться новый фильм с интригующим названием «Aliens of the Deep» автора знаменитого «Титаника» Джеймса Кэмерона.

Вновь зафрахтовав Российское научно-исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш» с подводным обитаемым аппаратом «Мир», Кэмерон провел уникальные киносъемки загадочных «Черных курильщиков» — фантастических подводных оазисов, где на глубинах в несколько километров, в среде абсолютно непригодной для жизни (нет света, нет кислорода, гигантские давления, вода отравлена ядовитыми газами метана и сероводорода) процветает жизнь и обнаружены десятки видов бактерий и животных, ранее неизвестных науке.

Но мало кто знает, что первый фильм об этом чуде природы был снят в России за 17 лет до Кэмерона режиссером Игорем Войтенко, который живет и работает сейчас во Флориде в городе Тампа.

Владислав Микоша: Остановивший время

Я ощущал мир как данность, воспринимал его эмоционально,
а не аналитически. В моих жилах текла кровь мореходов
и открывателей, а не историков и исследователей.
И летопись, которую я исправно вел всю жизнь, скорее была
«корабельным журналом», чем «Повестью временных лет»…

Владислав Микоша

Характер – это судьба. Если бы легендарный кинооператор Владислав Микоша в самом начале своего жизненного пути решил избрать другую профессию, то, несомненно, из него бы получился прекрасный летчик, хирург, моряк. В любой области, в какую бы он ни окунулся со всем жаром внутреннего огня, своей веры в то, что он делает, он бы добился успеха.

Определенный характер как маяк притягивает свои отдельные события, которые люди склонны рассматривать как знаки свыше. Микоша верил в запрограммированность своей судьбы, в свою профессиональную предопределенность, в предначертанность ему быть оператором.

Параллельный монтаж совести. Первая «Предпремьера»

(Интервью с Денисом Мастеровым, выпускником ГИТРа (Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина), автором фильма «Звенящая тишина»)

Так называемые «поисковики» – отряды, разыскивающие останки «без вести пропавших» участников ВОВ, работают давно. Многое сделано, но конца и края этой работе по-прежнему не видно. В результате деятельность поисковиков стала для общественного сознания какой-то обычной. А на фоне массового казенного празднования 65-летия Победы и вовсе слышать об этом ничего не хочется. Да и снято на эту тему уже немало. Тем не менее, в рамках проекта «Предпремьера» в кинотеатре Художественный было решено показать фильм «Звенящая тишина» Дениса Мастерова. Фильм вряд ли можно будет еще где-то увидеть: для фестивалей он слишком «телевизионный», а для телевидения – слишком честный и неформатный. Фильм произведен на студии «Гамаюн» при господдержке, для Дениса Мастерова это — первая большая работа.

Интервью с Яцеком Блавутом

Яцек Блавут — один из самых известных польских режиссеров неигрового кино. Родился в 1950 году в Загуже Шленском. В 1982 году закончил операторский факультет киношколы в Лодзи. Преподавал в киношколах Берлина, Ганновера, Торуни и Варшавы (Школа режиссерского мастерства Анджея Вайды). В течение 20 лет понтификата Иоанна Павла ІІ был оператором паломничеств Папы Римского. С 2003 года является членом Европейской киноакадемии. С 2005 года — преподаватель международных мастер- классов документального кино «Dragon Forum». Лауреат многочисленных премий. Режиссер, в частности, таких документальных фильмов: «Кусочек сахара» (1987), «Монастырь» (1987), «Ненормальные» (1990), «У меня был друг» (1996), «Страна рождения» (2003), «Я алкоголик» (2003), «Born Dead» (2004), «Крыса в короне» (2004), «Воин» (2006).

Сценарий неигрового фильма

(Краткий конспект последней лекции Л. А. Гуревича)

Подготовка необходима. Что я ищу – это и есть сценарий. Сценарий и сценарный план – разные вещи. Сценарий – это не только структура будущего фильма, он выражает дух и характер автора.

Подобно портику античного храма, сценарий держится на «колоннах».